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Especificações do produto
Marca
Xinhua Winshare
Data de publicação
2018.01
Editora
Shanghai People's Fine Arts Publishing House
Foit
16 open
Número do livro
9787558605932
Título
Loomis Classic Art Class (USA) by Andrew Loomis; translated by Zhang Liying Art Technique Shanghai
Autor
Written by Andrew Loomis (USA); translated by Zhang Liying
Preço do livro
68.00
Marca
Xinhua Winshare
Data de publicação
2018.01
Editora
Shanghai People's Fine Arts Publishing House
Foit
16 open
Número do livro
9787558605932
Título
Loomis Classic Art Class (USA) by Andrew Loomis; translated by Zhang Liying Art Technique Shanghai
Autor
Written by Andrew Loomis (USA); translated by Zhang Liying
Preço do livro
68.00
Marca
Xinhua Winshare
Data de publicação
2018.01
Editora
Shanghai People's Fine Arts Publishing House
Foit
16 open
Número do livro
9787558605932
Título
Loomis Classic Art Class (USA) by Andrew Loomis; translated by Zhang Liying Art Technique Shanghai
Autor
Written by Andrew Loomis (USA); translated by Zhang Liying
Preço do livro
68.00
Detalhes do produto
O texto nas imagens pode ser traduzido
autor:Escrito por Andrew Loomis (EUA); traduzido por Zhang Liying
Preço:68
Editor:Editora Popular de Belas Artes de Xangai
Data de publicação:1 de janeiro de 2018
Páginas:204
Vinculativo:brochura
ISBN:9787558605932
●Prefácio
Capítulo 1 Introdução ao esboço do corpo humano
Observe o seu entorno
O desenho nu é a base do esboço da figura humana
O que são linhas
Notas para iniciantes
ilustração
Proporções ideais do corpo masculino
Proporções ideais do corpo feminino
Vários padrões de proporções do corpo humano
Proporções corporais ideais para pessoas de diferentes idades
Planta baixa (I)
Planta Baixa (II)
Estabeleça rapidamente as proporções do corpo humano
Usando arcos e altura da cabeça para determinar proporções humanas
A relação entre escala e horizonte
O problema de John e Mary
Determinar a escala de qualquer ponto do desenho
A linha d'água "corre" através do corpo humano
Comece a desenhar: começando com o esqueleto humano
Esqueleto humano em movimento
Detalhe do esqueleto humano
Pratique o desenho do esqueleto humano
A relação entre contorno e solidez
Modelo Humano
ilustração
Como adicionar músculos ao esqueleto
Como colocar um modelo tridimensional em perspectiva
Arcos de movimento em perspectiva
Modelo do corpo humano em qualquer ponto ou nível
Desenhe o modelo do corpo humano de qualquer ângulo
Combinando arcos de movimento com desenho de caixa
Características do corpo humano com as quais você deve estar familiarizado (I)
Características do corpo humano que você deve conhecer (Parte 2)
Desenhar o corpo humano em movimento com imaginação
Desenhe as seguintes imagens, mas desenhe mais imagens com as quais você esteja familiarizado.
manequim feminino
esboço
Esqueleto masculino e feminino
Capítulo 2 Ossos e Músculos
Recomendações para um esboço corporal bem-sucedido
ilustração
Ossos importantes do corpo humano
Músculos da frente do corpo humano
Músculos da parte de trás do corpo
Músculos do braço vistos de frente
Músculos do braço de diferentes ângulos
A virilha vista de frente
Músculos das pernas vistos de trás e de lado
Agora pratique o que você aprendeu
Tente esculpir o corpo humano sem um modelo ou uma foto
Capítulo 3 Bloco, Plano, Perspectiva e Luz e Escuridão
Perspectiva e Claro-escuro
ilustração
Os blocos ajudam a criar uma sensação de forma
Desenhe seus próprios blocos
Como usar manequins de madeira
Desenho baseado em manequim de madeira
perspectiva
Esboço a lápis usando perspectiva
Macarrão (um)
Macarrão (dois)
Luz (I)
Luz (II)
Luz e sombra simples do corpo humano
Modelagem realista de formas esféricas
Capítulo 4: Métodos e etapas para desenhar corpos humanos reais
ilustração
Grandes sombras
O principal método de expressão de luz e sombra
Uma maneira rápida de processar claro e escuro
Passo 1
Passo 2
Etapas de inspeção visual
Desenho de modelo
Capítulo 5 Corpo Humano em Pé
Diferentes posições em pé
ilustração
Foco em um pé
Corpo humano com centro de gravidade disperso
Diferentes posições em pé
As sombras determinam a forma
Quase toda luz e escuridão positivas
Desenhar a partir de ossos
Ênfase na forma
Teste de Anatomia
Problemas típicos
Capítulo 6 O Corpo Humano em Movimento: Girando e Torcendo
ilustração
Girando e torcendo (I)
Girando e torcendo (II)
Girando e torcendo (III)
Girando e torcendo (IV)
Girando e torcendo (V)
Girando e torcendo (VI)
Uso misto de caneta e lápis
Uma boa maneira de desenhar o corpo humano é jogando papel branco
Desenhando com caneta e lápis
Problemas típicos
Capítulo 7 Movimento de inclinação para frente: Inclinação do centro de gravidade para frente
Mecânica do movimento
ilustração
Introdução à postura ao caminhar
Introdução à postura de corrida
Centro de gravidade avançado
Quicar
Movimento muito rápido
Movimento de torção para frente
Movimentos da cabeça aos pés
Ação rápida
Ação de chute de perna
Problemas típicos
Capítulo 8 Equilíbrio, Ritmo e Desempenho
ilustração
Equilíbrio (I)
Equilíbrio (II)
Duas maneiras de começar
Apenas tons claros e escuros são usados para determinar a forma
Ênfase na estrutura
Exercício de dois minutos
Ritmo
Ritmo
ilustração
Ritmo
Ritmo das Linhas Cruzadas
Ação de "acariciar"
Ações inter-relacionadas
Use tons claros e escuros para expressar o corpo humano em vez de linhas de contorno
Problemas típicos
Capítulo 9 O corpo humano ajoelhado, agachado e sentado
ilustração
agachamento
O desempenho incompleto também pode ser interessante
Pontilhismo
Desenho a caneta de design
Agachamento e assento
Agachamento e torção ou flexão
Use caneta e lápis para mostrar a luz e a escuridão da imagem
Combinação de caneta e lápis
Desenho a caneta
Método de desenho simples
Pinceladas finas
Problemas típicos
Capítulo 10 O Corpo Reclinado
ilustração
Esboço da postura deitada
Exercícios
Estudo em papel rascunho
Exercícios de Perspectiva
Primeiro desenhe com uma caneta no papel de cobre e depois pinte com spray
Desenho a caneta
Problemas típicos
Capítulo 11 Cabeça, Mãos e Pés
ilustração
Construção da cabeça
Blocos e faces
Ossos e músculos da cabeça
A luz e a escuridão dos músculos
Características faciais
Anexando características faciais à cabeça
Exercícios
Senhorita "G"
Idosos e crianças
Desenhe alguém que você conhece
Proporções da cabeça de um bebê
Cabeça de bebê
Mão (uma)
Mão (dois)
pés
Problemas típicos
Capítulo 12: Esboço de corpo inteiro de um corpo humano vestido
ilustração
Desenhe primeiro o corpo e depois as roupas
Aprenda a desenhar roupas observando a vida
Como desenhar dobras
Como pintar meios-tons e sombras
Omissão e subordinação
Aprendendo com a vida
Ilustração em chapa de cobre
Problemas típicos
Conclusão
Como os artistas trabalham
Administre seu próprio estúdio
Sobre o preço das suas pinturas
Apresente-se
Desenhe seu próprio caminho
Que tipo de esboço do corpo humano pode ser considerado uma obra-prima?
Andrew Loomis disse: Seus personagens devem ser convincentes e atraentes ao mesmo tempo.
Nas pinturas de Andrew Loomis, ele trata os personagens que desenha como pessoas vivas. São objetos com volume e peso, localizados na luz, na sombra e no espaço, e seus movimentos, força e estrutura corporal estão intimamente relacionados.
Este é o ponto-chave que é ignorado por muitos estudantes de pintura.
Somente pegando uma caneta e copiando é que podemos entender as técnicas maravilhosas do livro de Loomis:
Como lidar com os blocos, superfícies, perspectiva, luz e sombra do corpo humano;
como esculpir o corpo humano sem modelos ou fotografias;
Como esboçar pessoas em várias posições, como em pé, deitadas, girando, correndo, etc.
Como desenhar linhas rítmicas...
Espero que este clássico imortal, "Desenho do Corpo Humano (Loomis Classic Art Class)", que é um best-seller há 80 anos, eleve suas habilidades de pintura a um nível totalmente novo.
Escrito por Andrew Loomis (EUA); traduzido por Zhang Liying
Andrew Loomis é um famoso ilustrador, escritor e educador de arte americano. Estudou na Art Students League dos Estados Unidos. Aos 19 anos, estudou pintura com George Berryman. Posteriormente, desenvolveu e ampliou o sistema de desenho de George Berryman e escreveu diversos tutoriais clássicos de pintura, fáceis de entender e com uma perspectiva única, que tiveram um enorme impacto no ensino de desenho contemporâneo. Além disso, ele também é o mentor iluminista de muitos artistas da Marvel e da DC, e sua influência é ampla e abrangente.
Loomis acreditava que um bom esboço deve ser persuasivo e atraente. Por isso, ele treinou leitores nos princípios da pintura para que pudessem criar obras de arte "reais". Em todos os aspectos das técnicas de pintura, ele defendia que as obras deveriam ser baseadas, tanto quanto possível, na observação, em esboços da vida real e na dinâmica de modelos. É precisamente por causa de seu conceito artístico único e eficaz que seu estilo de pintura continuou a influenciar um grande número de artistas por muito tempo após sua morte.