Meditação de beleza genuína Revisão Color Collector's Edition Jiang Xun História da arte Clássicos História da beleza Continente

Informação básica

Nome do Produto:	Meditação sobre a beleza (edição de colecionador colorida recentemente revisada)	formatar:	16K
autor:	Jiang Xun	Número de páginas:
Preço:	78	Data de publicação:	2014-09-01
Número ISBN:	9787535669599	Tempo de impressão:	2014-09-01
O editor:	Belas Artes de Hunan	Edição:	1
Tipos de produtos:	livros	Impressão:	1

Índice:

Prefácio do Autor
introdução
A Beleza de Zhangchumin - Rochas e Solo
1. Identificação, Utilização e Criação de Formas
2. Experiência sensorial na Idade da Pedra
3. Argila e Mãos: Material, Tecnologia e Conceito
Capítulo 2: Azuchi Atsuhito: Várias cerâmicas pré-históricas
1. As formas e padrões da cerâmica pré-histórica chinesa
2. Algumas questões em torno dos símbolos totêmicos
Capítulo 3 A Idade do Bronze
1. A Origem da Arte de Bronze
2. Periodização da Arte em Bronze
3. Composição de Artefatos de Bronze
IV. Sobre "Taotie"
5. Da Beleza da Bruxaria ao Estabelecimento do Espírito Humanista Racional
Capítulo 4: O Nascimento do Povo: Os Conceitos Estéticos por Trás dos Retratos
1. O Início da Arte do Retrato: Exemplos de Várias Nações Antigas
2. O Início da Arte do Retrato: Sobre a China
Capítulo 5: A Beleza do Período dos Estados Combatentes: Dragões e Serpentes Lutando
1. Temas de artesanato de primavera e outono
2. Cor local no artesanato
Capítulo 6 "Horizontal" e "Ondulação e Traços" - Dinastia Han Lishu e a Conclusão de uma Linha na Arquitetura
1. Sobre “Símbolos Culturais”
2. A formação de “símbolos culturais”
III. Evidências de “Símbolos Culturais”
4. Os traços “horizontais” e “ondulados” da escrita oficial da Dinastia Han
5. A ênfase na estrutura horizontal tem algum significado estético especial?
6. Traços “horizontais” e “ondulados” na caligrafia e traços “reversos” e “de duas folhas” na arquitetura
Capítulo 7: O Céu é Redondo e a Terra é Quadrada: Estética Metafísica da Dinastia Han
1. O céu é redondo e a terra é quadrada: o mundo dos espelhos Han
2. Discussão adicional sobre “quadrado” e “círculo”: a busca por formas básicas
3. Mundo das Pessoas Comuns
Capítulo 8 A Era da Estética: A Elegância dos Estudiosos Famosos nas Dinastias Wei e Jin
1. A ascensão da arte literária
2. Caligrafia, Pintura e Estética
Capítulo 9: O Sorriso do Bodhisattva em Pedra - Arte da Escultura em Pedra nas Dinastias do Norte e do Sul
1. A invasão da China pelos cinco bárbaros
2. Grutas das Dinastias do Norte
3. Yungang
4. A história da arte da escultura em pedra na China
5. O Sorriso do Bodhisattva
Capítulo 10: A beleza da tristeza e do desejo: murais das dinastias do norte em Dunhuang
1. A abertura de cavernas em Dunhuang
2. Características dos murais do norte de Wei
3. ** e desejos tristes
4. O estilo Wei Ocidental fluido e voador
Capítulo 11 O Mundo da Dinastia Tang
1. Esculturas coloridas de Dunhuang: Bodhisattva, Kasyapa e Ananda
2. Regras e Rebelião: Estética da Dinastia Tang
3. A explosão de cores: cerâmica Tang Sancai
4. O pico do retrato
5. Pintores imperiais: Yan Liben, Zhang Xuan, Zhou Fang
Capítulo 12: As montanhas são altas e os rios são longos
1. A Origem da Paisagem
2. Jing, Guan, Dong e Ju
3. Pincelada e Poesia
Capítulo 13: Cinco cores de tinta: A revolução da tinta na dinastia Song
1. Pintura Elevada à Filosofia
2. A história das cores desbotadas
3. Pintura da Dinastia Song do Sul e a Libertação da Tinta
4. Revolucionários da tinta de vanguarda: Liang Kai, Muxi, Yujian
5. Cor incolor
Capítulo 14: Tempo e espaço na arte chinesa (I) - O significado estético das pinturas em pergaminho e penduradas
1. Reflexões sobre a forma da pintura
2. Ponto de vista móvel e o desenvolvimento da pintura em pergaminho
3. O significado do tempo e do espaço na coleção e exposição de pinturas chinesas
4. Análise formal de vários pergaminhos Tang e das cinco dinastias
Capítulo 15: Tempo e Espaço na Arte Chinesa (II) - "Infinito" e "Inacabado"
1. O conceito de tempo e espaço na filosofia de Zhuangzi
2. As formas estruturais dos romances e dramas de capítulos
Capítulo 16: Tempo e Espaço na Arte Chinesa (Parte 3) - "Infinito" e "Inacabado"
1. A conotação filosófica de “espaço em branco”
2. Espaços em branco na arquitetura e no palco
3. O desenvolvimento do espaço em branco na pintura após as dinastias Song e Yuan
4. O “Salão de Poesia”, “Introdução” e “Postscript” no Pergaminho
Capítulo 17: Pintura Literati - Concepção Artística e Caligrafia
1. Zhao Mengfu e os Quatro Grandes Mestres da Dinastia Yuan
2. Combinação de concepção artística e caligrafia
3. A agitação entre a pintura acadêmica e a pintura literária
Capítulo 18: O caminho tortuoso da pintura cidadã
1. O Início da Pintura de Costumes Urbanos na Dinastia Song
2. O tortuoso desenvolvimento da pintura cidadã na Dinastia Ming
3. Da Escola de Yangzhou para a Escola de Xangai
apêndice
O ponto de partida da autoconfiança e da autorreflexão
Meditações sobre a Beleza
A fórmula original da arte
Breve Tabela e Índice de Imagens das Belas Artes Chinesas
bibliografia

......

Destaques:

Capítulo 10 A Beleza dos Desejos Trágicos - Murais da Dinastia do Norte em Dunhuang Os murais da Dinastia do Norte têm uma combinação paradoxal de brutalidade, tragédia e tranquilidade. Por um lado, o tratamento formulaico do corpo humano faz com que a imagem pareça tranquila e solene. Por outro lado, as histórias trágicas escondidas sob a tranquilidade, misturadas com cores e visões fortes e sensacionais, fazem com que a arte chinesa experimente um batismo de estilo romântico trágico.
1. A data da abertura das cavernas de Dunhuang Os dados geralmente usados sobre a data da abertura das cavernas de Dunhuang são baseados principalmente na "Estela da Reconstrução das Grutas de Mogao de Li Huairang" no primeiro ano de Shengli na Dinastia Tang (698 d.C.), e as cavernas foram abertas no segundo ano de Jianyuan na Antiga Dinastia Qin (366 d.C.).
As primeiras cavernas classificadas até agora podem ser rastreadas até a Dinastia Liang do Norte. Desde então, elas passaram pela Dinastia Wei do Norte, Dinastia Wei Ocidental, Dinastia Zhou do Norte, Dinastia Sui, Dinastia Cao, Dinastia Song, Dinastia Xia Ocidental, Dinastia Yuan e Dinastia Ming, que duraram mil anos. É a maior e mais duradoura plataforma de caverna budista, e também o local de coleta de dados mais importante na história da arte medieval chinesa.
As Grutas de Mogao estão localizadas no sopé da Montanha Mingsha, cerca de 16 quilômetros ao sul da Cidade de Dunhuang. Mais de 480 cavernas foram limpas, incluindo 20 cavernas da Dinastia Wei, 95 cavernas da Dinastia Sui, 213 cavernas da Dinastia Tang, 33 cavernas das Cinco Dinastias, 98 cavernas da Dinastia Song, 3 cavernas da Dinastia Xia Ocidental, 9 cavernas da Dinastia Yuan e 7 cavernas de era desconhecida. Ainda há mais de 45.000 metros quadrados de murais preservados e mais de 2.500 esculturas coloridas.
A descoberta de Dunhuang enriqueceu a arte medieval da China. Os murais coloridos e esculturas de argila, as esculturas de pedra de Yungang e a caligrafia e pinturas das Dinastias do Sul, juntos, constituíram os três principais centros da arte medieval. A arte medieval da China girava em torno da arte estrangeira. As esculturas de pedra de Yungang e outros lugares são experiências estrangeiras relativamente puras, enquanto os murais e esculturas coloridas de Dunhuang podem herdar algumas tradições locais em termos de tecnologia.
2. Características dos murais do Norte de Wei Dos murais relativamente antigos do Norte de Wei que foram preservados, há várias diferenças em relação à pintura tradicional na China antes das Dinastias Wei e Jin, que merecem atenção: 1. Pintura de fundo: Nas pinturas tradicionais chinesas, sejam as pinturas em seda da Dinastia Chu no Período dos Estados Combatentes, os murais da Dinastia Han e do Túmulo de Helinger, ou os murais em Jiayuguan nas Dinastias Wei e Jin, o fundo é deixado em branco e não pintado completamente.
2. Ênfase na cor: As pinturas chinesas antes das dinastias Wei e Jin ainda eram dominadas por linhas e, devido à alta maturidade e desenvolvimento das linhas, as cores frequentemente se tornavam um apêndice das linhas. As cores fortes e coloridas se tornaram um presente precioso da arte de Dunhuang para a China.
3. Interesse em volume e luz e sombra: Devido ao alto desenvolvimento de linhas (ou seja, "pincel" na teoria da pintura) na pintura chinesa, as linhas substituíram a expressão do volume. A sugestão de luz e sombra é muito óbvia nos murais de Dunhuang, que era o que era chamado de pintura côncava e convexa ou pintura de manchas naquela época. As linhas originais voadoras, fluidas, estagnadas e lentas na China de repente encontraram as pinceladas calmas e firmes nos murais de Dunhuang da Dinastia Wei do Norte. Embora os murais dos Bodhisattvas na Caverna 272 tenham posturas diferentes, eles alcançaram uma sensação de calma e unidade na mesma configuração de contorno quase formulaica. Devido ao longo tempo, o sulfeto de mercúrio original e o carbonato de chumbo oxidaram parcialmente e ficaram pretos, o que parece linhas pretas ásperas. Na verdade, se você olhar com cuidado, ainda poderá ver a diferença no nível de manchas, que é para lidar com a luz e a sombra do volume.
3. Sexo e Tragédia Há uma combinação paradoxal de brutalidade, tragédia e beleza tranquila nos murais da Dinastia Wei do Norte. Por um lado, o tratamento formulaico do corpo humano faz com que a imagem pareça tranquila e solene. Por outro lado, escondido sob a tranquilidade, o sexo trágico da história em si, misturado com uma forte visão de cores sensacionais, faz com que a arte chinesa experimente um batismo de estilo romântico trágico.
Esse estilo fortemente romântico de pintura deriva naturalmente do caráter primitivo.
O que pensamos agora é geralmente um estado de espírito que tende a ser introspectivo, calmo e contemplativo; no entanto, as histórias budistas originais e as histórias dos Jataka Sutras são, na verdade, cheias de descrições e descrições extremamente trágicas e intensas da vida. Algumas partes são muito semelhantes ao Antigo Testamento hebraico, que usa resistência irracional e sacrifício para atingir um senso de sublimidade; e essa ênfase no sofrimento em um grau desumano por causa da ** fé não é de fato encontrada no chinês original. P132-135

Pontos chave:

Olhando para a história caótica e confusa da China ao longo do último século, devemos reservar um tempo para pensar sobre os ideais de vida e as regras de beleza em que a China antiga acreditava e defendia. Às vezes, podemos até duvidar de nós mesmos.
No entanto, aqueles jades, cerâmica, bronze, tubos de bambu, pinturas em seda, esculturas em pedra, murais de Dunhuang, pinturas de paisagens... ainda estão vívidos em nossas mentes. Eles também passaram pelos anos de guerra e, do fundo mais escuro da história, eles têm olhado para a luz eterna da beleza.
A obra "Meditação sobre a Beleza" é o desejo que o autor Jiang Xun prometeu a esta nação: o autor espera que, quando o pesadelo de cem anos de história acabar e esta antiga nação acordar, ela ainda se lembrará da terra e das montanhas que defendemos por dezenas de milhões de anos, e se lembrará do jade, da cerâmica e do bronze que ainda brilham com luz imortal, mesmo que os vestígios estejam borrados e irreconhecíveis... Esta "Meditação sobre a Beleza" é apenas um pequeno sonho do autor na catástrofe da história, prometido aos predecessores, professores, amigos e às gerações posteriores do autor - por causa da "beleza", poderemos continuar a avançar.

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Sobre o autor:

Jiang Xun é de Changle, Fujian. Ele nasceu na antiga capital de Xi'an em 1947 e cresceu em Taiwan. Ele se formou no Departamento de História e no Instituto de Pós-Graduação em Arte da Universidade de Cultura Chinesa. Em 1972, ele foi para o Instituto de Pós-Graduação em Arte da Universidade de Paris, França, e retornou a Taiwan em 1976. Ele foi o editor-chefe da revista mensal "Lion Art" e lecionou no Departamento de Belas Artes da Universidade de Cultura Chinesa, Universidade Católica Fu Jen e Universidade Tunghai. Ele é atualmente o presidente da "United Literature".
Seu estilo de escrita é claro e suave, suas explicações são claras e impecáveis, e ele tem a beleza da sensibilidade e da racionalidade. Ele escreveu dezenas de romances, ensaios, história da arte e ensaios estéticos, e realizou muitas exposições de arte, ganhando grandes elogios de todas as esferas da vida. Nos últimos anos, ele tem se especializado na promoção da educação estética. Ele acredita que a beleza é como uma crença para ele, e ele usa seu humor evangelístico para espalhar seus sentimentos sobre a beleza.