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Edición de coleccionista de color de revisión de meditación de belleza genuina Jiang Xun Clásicos de la historia del arte Historia de la belleza continental
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Fecha de publicación
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Editorial
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Pie
16 pages
Número de libro
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Título
Midea meditations new revised colorful collector's edition
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Información básica
| Nombre del producto: | Meditación sobre la Belleza (Edición de Coleccionista a Color Recién Revisada) | formato: | 16K |
| autor: | Jiang Xun | Número de páginas: | |
| Precios: | 78 | Fecha de publicación: | 1 de septiembre de 2014 |
| Número ISBN: | 9787535669599 | Tiempo de impresión: | 1 de septiembre de 2014 |
| El editor: | Bellas Artes de Hunan | Edición: | 1 |
| Tipos de productos: | libros | Impresión: | 1 |
Tabla de contenido:
Prefacio del autor
introducción
La Belleza de Zhangchumin - Rocas y Suelo
1. Identificación, Utilización y Creación de Formas
2. Experiencia Sensorial en la Edad de Piedra
3. Arcilla y Manos: Material, Tecnología y Concepto
Capítulo 2: Azuchi Atsuhito: Varias Cerámicas Prehistóricas
1. Las formas y patrones de la cerámica prehistórica china
2. Algunos problemas en torno a los símbolos totémicos
Capítulo 3 La Edad de Bronce
1. El Origen de la Vajilla de Bronce
2. Periodización de la Edad de Bronce
3. Composición de Artefactos de Bronce
IV. Sobre "Taotie"
5. De la Belleza de la Brujería al Establecimiento del Espíritu Humanístico Racional
Capítulo 4: El Nacimiento del Pueblo: Los Conceptos Estéticos Detrás de los Retratos
1. El Comienzo del Arte del Retrato: Ejemplos de Varias Naciones Antiguas
2. El Comienzo del Arte del Retrato: Sobre China
Capítulo 5: La Belleza del Período de los Reinos Combatientes: Dragones y Serpientes Luchando
1. Temas de Manualidades de Primavera y Otoño
2. Color local en la artesanía
Capítulo 6 "Horizontal" y "Ondulaciones y Trazos" - Lishu de la Dinastía Han y la Finalización de una Línea en la Arquitectura
1. Sobre “Símbolos Culturales”
2. La Formación de “Símbolos Culturales”
III. Evidencia de “Símbolos Culturales”
4. Los trazos “horizontales” y “ondulados” de la escritura oficial de la dinastía Han
5. ¿Tiene el énfasis en la estructura horizontal alguna significancia estética especial?
6. Trazos “horizontales” y “ondulados” en caligrafía y trazos “en forma inversa” y “a doble alero” en arquitectura
Capítulo 7: El Cielo es Redondo y la Tierra es Cuadrada: Estética Metafísica de la Dinastía Han
1. El cielo es redondo y la tierra es cuadrada: el mundo de los espejos Han
2. Discusión adicional sobre “cuadrado” y “círculo”: la búsqueda de formas básicas
3. Mundo de la gente común
Capítulo 8 La Era de la Estética: La Elegancia de los Famosos Eruditos en las Dinastías Wei y Jin
1. El Auge del Arte Literati
2. Caligrafía, Pintura y Estética
Capítulo 9: La sonrisa del Bodhisattva en piedra - Arte de la escultura en piedra en las Dinastías del Norte y del Sur
1. La Invasión de los Cinco Bárbaros a China
2. Grutas de las Dinastías del Norte
3. Yungang
4. La historia del arte de la talla en piedra en China
5. La Sonrisa del Bodhisattva
Capítulo 10: La Belleza de la Tristeza y el Deseo: Murales de las Dinastías del Norte en Dunhuang
1. La apertura de cuevas en Dunhuang
2. Características de los murales de Wei del Norte
3. ** y tristes deseos
4. El estilo fluido y volador de Wei Occidental
Capítulo 11 El Mundo de la Dinastía Tang
1. Esculturas policromadas de Dunhuang: Bodhisattva, Kasyapa y Ananda
2. Reglas y Rebelión: Estética de la Dinastía Tang
3. El estallido de colores: Cerámica Tang Sancai
4. La cima del retrato
5. Pintores imperiales: Yan Liben, Zhang Xuan, Zhou Fang
Capítulo 12: Las montañas son altas y los ríos son largos
1. El Origen del Paisaje
2. Jing, Guan, Dong, y Ju
3. Pincelada y Poesía
Capítulo 13: Cinco Colores de Tinta: La Revolución de la Tinta en la Dinastía Song
1. La pintura elevada a filosofía
2. La historia de los colores desvanecidos
3. Pintura de la Dinastía Song del Sur y la Liberación de la Tinta
4. Revolucionarios de la tinta de vanguardia: Liang Kai, Muxi, Yujian
5. Color Incoloro
Capítulo 14: Tiempo y Espacio en el Arte Chino (I) - El Significado Estético de las Pinturas en Rollo y Colgantes
1. Reflexiones sobre la Forma de la Pintura
2. Punto de vista móvil y el desarrollo de la pintura de rollo
3. La Importancia del Tiempo y el Espacio en la Colección y Exposición de Pinturas Chinas
4. Análisis Formal de Varios Rollos Tang y de las Cinco Dinastías
Capítulo 15: Tiempo y Espacio en el Arte Chino (II) - "Infinito" e "Inacabado"
1. El concepto de tiempo y espacio en la filosofía de Zhuangzi
2. Las formas estructurales de las novelas por capítulos y los dramas
Capítulo 16: Tiempo y Espacio en el Arte Chino (Parte 3) - "Infinito" e "Inacabado"
1. La connotación filosófica de "espacio en blanco"
2. Espacios Vacíos en Arquitectura y Escenario
3. El Desarrollo del Espacio en Blanco en la Pintura después de las Dinastías Song y Yuan
4. El "Salón de la Poesía", la "Introducción" y el "Posdata" en el Rollo
Capítulo 17: Pintura Literati - Concepción Artística y Caligrafía
1. Zhao Mengfu y los Cuatro Grandes Maestros de la Dinastía Yuan
2. Combinación de concepción artística y caligrafía
3. La Agitación entre la Pintura Académica y la Pintura de Letrados
Capítulo 18: El camino tortuoso de la pintura ciudadana
1. El Comienzo de la Pintura Urbana Personalizada en la Dinastía Song
2. El tortuoso desarrollo de la pintura ciudadana en la dinastía Ming
3. De la Escuela de Yangzhou a la Escuela de Shanghái
apéndice
El punto de partida de la autoconfianza y la autorreflexión
Meditaciones sobre la Belleza
La fórmula original del arte
Índice Breve de Tablas e Imágenes de las Bellas Artes Chinas
bibliografía
introducción
La Belleza de Zhangchumin - Rocas y Suelo
1. Identificación, Utilización y Creación de Formas
2. Experiencia Sensorial en la Edad de Piedra
3. Arcilla y Manos: Material, Tecnología y Concepto
Capítulo 2: Azuchi Atsuhito: Varias Cerámicas Prehistóricas
1. Las formas y patrones de la cerámica prehistórica china
2. Algunos problemas en torno a los símbolos totémicos
Capítulo 3 La Edad de Bronce
1. El Origen de la Vajilla de Bronce
2. Periodización de la Edad de Bronce
3. Composición de Artefactos de Bronce
IV. Sobre "Taotie"
5. De la Belleza de la Brujería al Establecimiento del Espíritu Humanístico Racional
Capítulo 4: El Nacimiento del Pueblo: Los Conceptos Estéticos Detrás de los Retratos
1. El Comienzo del Arte del Retrato: Ejemplos de Varias Naciones Antiguas
2. El Comienzo del Arte del Retrato: Sobre China
Capítulo 5: La Belleza del Período de los Reinos Combatientes: Dragones y Serpientes Luchando
1. Temas de Manualidades de Primavera y Otoño
2. Color local en la artesanía
Capítulo 6 "Horizontal" y "Ondulaciones y Trazos" - Lishu de la Dinastía Han y la Finalización de una Línea en la Arquitectura
1. Sobre “Símbolos Culturales”
2. La Formación de “Símbolos Culturales”
III. Evidencia de “Símbolos Culturales”
4. Los trazos “horizontales” y “ondulados” de la escritura oficial de la dinastía Han
5. ¿Tiene el énfasis en la estructura horizontal alguna significancia estética especial?
6. Trazos “horizontales” y “ondulados” en caligrafía y trazos “en forma inversa” y “a doble alero” en arquitectura
Capítulo 7: El Cielo es Redondo y la Tierra es Cuadrada: Estética Metafísica de la Dinastía Han
1. El cielo es redondo y la tierra es cuadrada: el mundo de los espejos Han
2. Discusión adicional sobre “cuadrado” y “círculo”: la búsqueda de formas básicas
3. Mundo de la gente común
Capítulo 8 La Era de la Estética: La Elegancia de los Famosos Eruditos en las Dinastías Wei y Jin
1. El Auge del Arte Literati
2. Caligrafía, Pintura y Estética
Capítulo 9: La sonrisa del Bodhisattva en piedra - Arte de la escultura en piedra en las Dinastías del Norte y del Sur
1. La Invasión de los Cinco Bárbaros a China
2. Grutas de las Dinastías del Norte
3. Yungang
4. La historia del arte de la talla en piedra en China
5. La Sonrisa del Bodhisattva
Capítulo 10: La Belleza de la Tristeza y el Deseo: Murales de las Dinastías del Norte en Dunhuang
1. La apertura de cuevas en Dunhuang
2. Características de los murales de Wei del Norte
3. ** y tristes deseos
4. El estilo fluido y volador de Wei Occidental
Capítulo 11 El Mundo de la Dinastía Tang
1. Esculturas policromadas de Dunhuang: Bodhisattva, Kasyapa y Ananda
2. Reglas y Rebelión: Estética de la Dinastía Tang
3. El estallido de colores: Cerámica Tang Sancai
4. La cima del retrato
5. Pintores imperiales: Yan Liben, Zhang Xuan, Zhou Fang
Capítulo 12: Las montañas son altas y los ríos son largos
1. El Origen del Paisaje
2. Jing, Guan, Dong, y Ju
3. Pincelada y Poesía
Capítulo 13: Cinco Colores de Tinta: La Revolución de la Tinta en la Dinastía Song
1. La pintura elevada a filosofía
2. La historia de los colores desvanecidos
3. Pintura de la Dinastía Song del Sur y la Liberación de la Tinta
4. Revolucionarios de la tinta de vanguardia: Liang Kai, Muxi, Yujian
5. Color Incoloro
Capítulo 14: Tiempo y Espacio en el Arte Chino (I) - El Significado Estético de las Pinturas en Rollo y Colgantes
1. Reflexiones sobre la Forma de la Pintura
2. Punto de vista móvil y el desarrollo de la pintura de rollo
3. La Importancia del Tiempo y el Espacio en la Colección y Exposición de Pinturas Chinas
4. Análisis Formal de Varios Rollos Tang y de las Cinco Dinastías
Capítulo 15: Tiempo y Espacio en el Arte Chino (II) - "Infinito" e "Inacabado"
1. El concepto de tiempo y espacio en la filosofía de Zhuangzi
2. Las formas estructurales de las novelas por capítulos y los dramas
Capítulo 16: Tiempo y Espacio en el Arte Chino (Parte 3) - "Infinito" e "Inacabado"
1. La connotación filosófica de "espacio en blanco"
2. Espacios Vacíos en Arquitectura y Escenario
3. El Desarrollo del Espacio en Blanco en la Pintura después de las Dinastías Song y Yuan
4. El "Salón de la Poesía", la "Introducción" y el "Posdata" en el Rollo
Capítulo 17: Pintura Literati - Concepción Artística y Caligrafía
1. Zhao Mengfu y los Cuatro Grandes Maestros de la Dinastía Yuan
2. Combinación de concepción artística y caligrafía
3. La Agitación entre la Pintura Académica y la Pintura de Letrados
Capítulo 18: El camino tortuoso de la pintura ciudadana
1. El Comienzo de la Pintura Urbana Personalizada en la Dinastía Song
2. El tortuoso desarrollo de la pintura ciudadana en la dinastía Ming
3. De la Escuela de Yangzhou a la Escuela de Shanghái
apéndice
El punto de partida de la autoconfianza y la autorreflexión
Meditaciones sobre la Belleza
La fórmula original del arte
Índice Breve de Tablas e Imágenes de las Bellas Artes Chinas
bibliografía
......
Reflejos:
Capítulo 10 La Belleza de los Deseos Trágicos - Murales de la Dinastía del Norte en Dunhuang Los murales de la Dinastía del Norte tienen una combinación paradójica de brutalidad, tragedia y tranquilidad. Por un lado, el tratamiento formulista del cuerpo humano hace que la imagen parezca tranquila y solemne. Por otro lado, las historias trágicas ocultas bajo la tranquilidad, mezcladas con colores y visión fuertemente sensacionales, hacen que el arte chino experimente un bautismo de estilo romántico trágico.
1. La fecha de la apertura de las cuevas de Dunhuang Los datos generalmente utilizados sobre la fecha de la apertura de las cuevas de Dunhuang se basan principalmente en la "Estela de la Reconstrucción de las Grutas de Mogao de Li Huairang" del primer año de Shengli en la dinastía Tang (698 d.C.), y las cuevas fueron abiertas en el segundo año de Jianyuan en la dinastía Qin Anterior (366 d.C.).
Las cuevas más antiguas clasificadas hasta ahora se remontan a la Dinastía Liang del Norte. Desde entonces, han pasado por la Dinastía Wei del Norte, la Dinastía Wei Occidental, la Dinastía Zhou del Norte, la Dinastía Sui, la Dinastía Cao, la Dinastía Song, la Dinastía Xia Occidental, la Dinastía Yuan y la Dinastía Ming, lo que duró mil años. Es la plataforma de cuevas budistas más grande y duradera, y también el lugar de recopilación de datos más importante en la historia del arte chino medieval.
Las Grutas de Mogao están ubicadas al pie de la Montaña Mingsha, a unos 16 kilómetros al sur de la ciudad de Dunhuang. Se han despejado más de 480 cuevas, incluyendo 20 cuevas de la dinastía Wei, 95 cuevas de la dinastía Sui, 213 cuevas de la dinastía Tang, 33 cuevas de las Cinco Dinastías, 98 cuevas de la dinastía Song, 3 cuevas de la dinastía Xia Occidental, 9 cuevas de la dinastía Yuan y 7 cuevas de época desconocida. Todavía hay más de 45,000 metros cuadrados de murales conservados y más de 2,500 esculturas policromadas.
El descubrimiento de Dunhuang enriqueció el arte medieval de China. Los coloridos murales y esculturas de arcilla, las esculturas de piedra de Yungang y la caligrafía y pinturas de las dinastías del Sur constituyeron juntos los tres principales centros del arte medieval. El arte medieval de China giró en torno al arte extranjero. Las esculturas de piedra de Yungang y otros lugares son experiencias extranjeras relativamente puras, mientras que los murales y las esculturas policromadas de Dunhuang pueden heredar algunas tradiciones locales en términos de técnica.
2. Características de los murales de Wei del Norte De los murales de Wei del Norte relativamente tempranos que se han conservado, existen varias diferencias con la pintura tradicional en China antes de las dinastías Wei y Jin, que merecen atención: 1. Pintura de fondo: En las pinturas tradicionales chinas, ya sean las pinturas sobre seda de la dinastía Chu en el período de los Reinos Combatientes, los murales de la dinastía Han y la Tumba de Helinger, o los murales de Jiayuguan en las dinastías Wei y Jin, el fondo se deja en blanco y no se pinta completamente.
2. Énfasis en el color: Las pinturas chinas anteriores a las dinastías Wei y Jin todavía estaban dominadas por las líneas, y debido a la alta madurez y desarrollo de las líneas, los colores a menudo se convertían en un apéndice de las líneas. Los colores coloridos y fuertes se han convertido en un precioso regalo del arte de Dunhuang para China.
3. Interés en el volumen y la luz y la sombra: Debido al alto desarrollo de las líneas (es decir, "pincel" en la teoría de la pintura) en la pintura china, las líneas han reemplazado la expresión del volumen. La sugerencia de luz y sombra es muy obvia en los murales de Dunhuang, que es lo que se llamaba pintura cóncava y convexa o pintura difuminada en ese momento. Las líneas originales voladoras, fluidas, estancadas y lentas en China se encontraron repentinamente con los trazos tranquilos y firmes en los murales de Dunhuang de la dinastía Wei del Norte. Aunque los murales de los Bodhisattvas en la Cueva 272 tienen diferentes posturas, han logrado una sensación de calma y unidad en la misma configuración de contorno casi formulada. Debido al paso del tiempo, el sulfuro mercúrico y el carbonato de plomo originales se han oxidado parcialmente y se han ennegrecido, lo que parece líneas negras gruesas. De hecho, si se observa con atención, aún se puede ver la diferencia en el nivel de difuminado, que es para tratar la luz y la sombra del volumen.
3. Sexo y Tragedia Hay una combinación paradójica de brutalidad, tragedia y belleza tranquila en los murales de la dinastía Wei del Norte. Por un lado, el tratamiento formulista del cuerpo humano hace que la imagen parezca tranquila y solemne. Por otro lado, oculto bajo la tranquilidad, el trágico sexo de la historia misma, mezclado con una fuerte visión del color sensacional, hace que el arte chino experimente un bautismo de estilo romántico trágico.
Este estilo de pintura fuertemente romántico surge naturalmente del carácter primitivo.
Lo que pensamos ahora es generalmente un estado mental que tiende a ser introspectivo, tranquilo y contemplativo; sin embargo, las historias budistas originales y las historias de los Sutras Jataka están en realidad llenas de descripciones extremadamente trágicas e intensas y descripciones de la vida. Algunas partes son muy similares al Antiguo Testamento hebreo, que utiliza la resistencia irracional y el sacrificio para lograr una sensación de sublimidad; y este énfasis en el sufrimiento hasta un grado inhumano por el bien de la ** fe ciertamente no se encuentra en el original chino. P132-135
1. La fecha de la apertura de las cuevas de Dunhuang Los datos generalmente utilizados sobre la fecha de la apertura de las cuevas de Dunhuang se basan principalmente en la "Estela de la Reconstrucción de las Grutas de Mogao de Li Huairang" del primer año de Shengli en la dinastía Tang (698 d.C.), y las cuevas fueron abiertas en el segundo año de Jianyuan en la dinastía Qin Anterior (366 d.C.).
Las cuevas más antiguas clasificadas hasta ahora se remontan a la Dinastía Liang del Norte. Desde entonces, han pasado por la Dinastía Wei del Norte, la Dinastía Wei Occidental, la Dinastía Zhou del Norte, la Dinastía Sui, la Dinastía Cao, la Dinastía Song, la Dinastía Xia Occidental, la Dinastía Yuan y la Dinastía Ming, lo que duró mil años. Es la plataforma de cuevas budistas más grande y duradera, y también el lugar de recopilación de datos más importante en la historia del arte chino medieval.
Las Grutas de Mogao están ubicadas al pie de la Montaña Mingsha, a unos 16 kilómetros al sur de la ciudad de Dunhuang. Se han despejado más de 480 cuevas, incluyendo 20 cuevas de la dinastía Wei, 95 cuevas de la dinastía Sui, 213 cuevas de la dinastía Tang, 33 cuevas de las Cinco Dinastías, 98 cuevas de la dinastía Song, 3 cuevas de la dinastía Xia Occidental, 9 cuevas de la dinastía Yuan y 7 cuevas de época desconocida. Todavía hay más de 45,000 metros cuadrados de murales conservados y más de 2,500 esculturas policromadas.
El descubrimiento de Dunhuang enriqueció el arte medieval de China. Los coloridos murales y esculturas de arcilla, las esculturas de piedra de Yungang y la caligrafía y pinturas de las dinastías del Sur constituyeron juntos los tres principales centros del arte medieval. El arte medieval de China giró en torno al arte extranjero. Las esculturas de piedra de Yungang y otros lugares son experiencias extranjeras relativamente puras, mientras que los murales y las esculturas policromadas de Dunhuang pueden heredar algunas tradiciones locales en términos de técnica.
2. Características de los murales de Wei del Norte De los murales de Wei del Norte relativamente tempranos que se han conservado, existen varias diferencias con la pintura tradicional en China antes de las dinastías Wei y Jin, que merecen atención: 1. Pintura de fondo: En las pinturas tradicionales chinas, ya sean las pinturas sobre seda de la dinastía Chu en el período de los Reinos Combatientes, los murales de la dinastía Han y la Tumba de Helinger, o los murales de Jiayuguan en las dinastías Wei y Jin, el fondo se deja en blanco y no se pinta completamente.
2. Énfasis en el color: Las pinturas chinas anteriores a las dinastías Wei y Jin todavía estaban dominadas por las líneas, y debido a la alta madurez y desarrollo de las líneas, los colores a menudo se convertían en un apéndice de las líneas. Los colores coloridos y fuertes se han convertido en un precioso regalo del arte de Dunhuang para China.
3. Interés en el volumen y la luz y la sombra: Debido al alto desarrollo de las líneas (es decir, "pincel" en la teoría de la pintura) en la pintura china, las líneas han reemplazado la expresión del volumen. La sugerencia de luz y sombra es muy obvia en los murales de Dunhuang, que es lo que se llamaba pintura cóncava y convexa o pintura difuminada en ese momento. Las líneas originales voladoras, fluidas, estancadas y lentas en China se encontraron repentinamente con los trazos tranquilos y firmes en los murales de Dunhuang de la dinastía Wei del Norte. Aunque los murales de los Bodhisattvas en la Cueva 272 tienen diferentes posturas, han logrado una sensación de calma y unidad en la misma configuración de contorno casi formulada. Debido al paso del tiempo, el sulfuro mercúrico y el carbonato de plomo originales se han oxidado parcialmente y se han ennegrecido, lo que parece líneas negras gruesas. De hecho, si se observa con atención, aún se puede ver la diferencia en el nivel de difuminado, que es para tratar la luz y la sombra del volumen.
3. Sexo y Tragedia Hay una combinación paradójica de brutalidad, tragedia y belleza tranquila en los murales de la dinastía Wei del Norte. Por un lado, el tratamiento formulista del cuerpo humano hace que la imagen parezca tranquila y solemne. Por otro lado, oculto bajo la tranquilidad, el trágico sexo de la historia misma, mezclado con una fuerte visión del color sensacional, hace que el arte chino experimente un bautismo de estilo romántico trágico.
Este estilo de pintura fuertemente romántico surge naturalmente del carácter primitivo.
Lo que pensamos ahora es generalmente un estado mental que tiende a ser introspectivo, tranquilo y contemplativo; sin embargo, las historias budistas originales y las historias de los Sutras Jataka están en realidad llenas de descripciones extremadamente trágicas e intensas y descripciones de la vida. Algunas partes son muy similares al Antiguo Testamento hebreo, que utiliza la resistencia irracional y el sacrificio para lograr una sensación de sublimidad; y este énfasis en el sufrimiento hasta un grado inhumano por el bien de la ** fe ciertamente no se encuentra en el original chino. P132-135
Puntos clave:
Mirando hacia atrás a la historia caótica y confusa de China durante el siglo pasado, deberíamos tomarnos nuestro tiempo para pensar en los ideales de vida y las reglas de belleza en las que la antigua China una vez creyó y defendió. A veces, incluso podemos dudar de nosotros mismos.
Sin embargo, esos jades, cerámica, bronce, tubos de bambú, pinturas sobre seda, tallas de piedra, murales de Dunhuang, pinturas de paisajes... siguen vivos en nuestras mentes. También han pasado por los años de guerra y, desde el fondo más oscuro de la historia, han estado mirando hacia la luz eterna de la belleza.
La obra "Meditación sobre la Belleza" es el deseo que el autor Jiang Xun prometió a esta nación: el autor espera que cuando la pesadilla de cien años de historia termine y esta antigua nación despierte, aún recuerde la tierra y las montañas que hemos defendido durante decenas de millones de años, y recuerde el jade, la cerámica y el bronce que aún brillan con luz inmortal incluso si los restos están borrosos e irreconocibles... Esta "Meditación sobre la Belleza" es solo un pequeño sueño del autor en la catástrofe de la historia, prometido a los predecesores, maestros, amigos del autor y a las generaciones posteriores - porque debido a la "belleza", podemos seguir avanzando.
Sin embargo, esos jades, cerámica, bronce, tubos de bambú, pinturas sobre seda, tallas de piedra, murales de Dunhuang, pinturas de paisajes... siguen vivos en nuestras mentes. También han pasado por los años de guerra y, desde el fondo más oscuro de la historia, han estado mirando hacia la luz eterna de la belleza.
La obra "Meditación sobre la Belleza" es el deseo que el autor Jiang Xun prometió a esta nación: el autor espera que cuando la pesadilla de cien años de historia termine y esta antigua nación despierte, aún recuerde la tierra y las montañas que hemos defendido durante decenas de millones de años, y recuerde el jade, la cerámica y el bronce que aún brillan con luz inmortal incluso si los restos están borrosos e irreconocibles... Esta "Meditación sobre la Belleza" es solo un pequeño sueño del autor en la catástrofe de la historia, prometido a los predecesores, maestros, amigos del autor y a las generaciones posteriores - porque debido a la "belleza", podemos seguir avanzando.
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Acerca del autor:
Jiang Xun es de Changle, Fujian. Nació en la antigua capital de Xi'an en 1947 y creció en Taiwán. Se graduó del Departamento de Historia y del Instituto de Posgrado de Arte de la Universidad de Cultura China. En 1972, fue al Instituto de Posgrado de Arte de la Universidad de París, Francia, y regresó a Taiwán en 1976. Fue editor en jefe de la revista mensual "Lion Art" y enseñó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de Cultura China, la Universidad Católica Fu Jen y la Universidad Tunghai. Actualmente es el presidente de "United Literature".
Su estilo de escritura es claro y fluido, sus explicaciones son claras e impecables, y posee la belleza tanto de la sensibilidad como de la racionalidad. Ha escrito docenas de novelas, ensayos, historia del arte y ensayos estéticos, y ha realizado muchas exposiciones de arte, ganando grandes elogios de todos los ámbitos de la vida. En los últimos años, se ha especializado en la promoción de la educación estética. Cree que la belleza es como una creencia para él, y utiliza su ánimo evangelizador para difundir sus sentimientos sobre la belleza.
Su estilo de escritura es claro y fluido, sus explicaciones son claras e impecables, y posee la belleza tanto de la sensibilidad como de la racionalidad. Ha escrito docenas de novelas, ensayos, historia del arte y ensayos estéticos, y ha realizado muchas exposiciones de arte, ganando grandes elogios de todos los ámbitos de la vida. En los últimos años, se ha especializado en la promoción de la educación estética. Cree que la belleza es como una creencia para él, y utiliza su ánimo evangelizador para difundir sus sentimientos sobre la belleza.
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