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La luna y seis peniques Maugham Original (Edición ilustrada) Edición de coleccionista china sin cortes Original en inglés Traducido por Xu Chungang
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Especificaciones del producto
Marca
Writer List Classic Library
Fecha de publicación
Other
Editorial
Other
Número de libro
Other
Título
The Moon and Sixpence
Autor
Zhejiang Literature and Art
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Other
Título
The Moon and Sixpence
Autor
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Título
The Moon and Sixpence
Autor
Zhejiang Literature and Art
Detalles del producto
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Información básica
| Nombre del producto: | El blog de la Luna y Seis Peniques | formato: | 2 |
| autor: | (inglés) Maugham | Traductor: Xu Chungang | Número de páginas: | |
| Precios: | 39.8 | Fecha de publicación: | 1 de enero de 2017 |
| Número ISBN: | 9787533936020 | Tiempo de impresión: | 1 de enero de 2017 |
| El editor: | Literatura y arte de Zhejiang | Edición: | 1 |
| Tipos de productos: | libros | Impresión: | 1 |
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Acerca del autor:
Maugham (1874-1965) es un famoso novelista, dramaturgo y ensayista británico. Entre sus obras más representativas se encuentran "De la esclavitud humana", "La luna y seis peniques" y "El filo de la navaja". Sus obras, especialmente sus novelas, se basan en una amplia gama de materiales, poseen una profunda comprensión de la naturaleza humana, un estilo sencillo, un contexto claro, personajes distintivos y giros argumentales. Es conocido como "el mejor narrador" y cuenta con un número considerable de lectores de todos los ámbitos. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas y muchas de sus novelas han sido adaptadas al cine. Es uno de los escritores más populares de la primera mitad del siglo XX.
Tabla de contenido:
Introducción
texto
Notas
texto
Notas
......
Reflejos:
**Capítulo: Siendo sincero, cuando conocí a Charles Strickland, no lo consideraba una gran figura. Pero ahora, pocos niegan su grandeza. La grandeza de la que hablo no tiene nada que ver con políticos adinerados ni con soldados que han alcanzado la fama; la "grandeza" de estas personas reside en su posición, no en sus propias cualidades; una vez que la situación cambia, estas personas se vuelven insignificantes. A menudo, un primer ministro que deja el cargo es solo un orador presumido, y un general retirado, un hombre tímido y débil. La grandeza de Charles Strickland es verdaderamente digna de ese nombre. Puede que no aprecies su arte, pero en cualquier caso, es difícil resistirse a este don divino.
Te conmueve, te cautiva. Ya pasó la época en que se burlaban de él, y defenderlo o alabarlo ya no es una extraña señal de perversidad. Sus defectos se aceptan como un complemento necesario a sus virtudes. En el arte, esto todavía se puede discutir, y la adulación de los admiradores y el desprecio de los críticos pueden no ser diferentes, pero una cosa es indudable: es un genio. En mi opinión, lo más interesante del arte es la personalidad del artista, y si esta es la mejor, entonces puedo perdonarle aunque tenga mil defectos. Creo que Velázquez es mejor pintor que El Greco, pero la costumbre hace que la gente sienta que su obra no es fresca. Por el contrario, la obra del pintor cretense está llena de sensualidad y tragedia, como un sacrificio eterno, ofreciendo los secretos de su alma. El artista, ya sea pintor, poeta o músico, embellece el mundo con su sublime belleza y despierta la conciencia, pero esto es similar al instinto sexual humano, siempre bárbaro: te ofrece el mayor don, pero también lo posee. Explorar sus secretos es tan fascinante como leer una novela policíaca. Es un misterio, como si no hubiera una razón para todo en el mundo. La extraña, dolorosa y compleja historia personal de las insignificantes obras de Strickland se debe sin duda a la indiferencia de quienes no aprecian sus obras; también por eso la gente siente curiosidad e interés por su vida y personalidad.
No fue hasta cuatro años después de la muerte de Strickland que Maurice Hurt escribió el artículo en el Messenger de France que salvó del olvido a este pintor poco conocido, y escritores posteriores siguieron su ejemplo, en mayor o menor medida. Durante mucho tiempo, ningún crítico gozó de una popularidad tan indiscutible en Francia como él. Sus opiniones siempre impresionaron al público; parecían exageradas, pero posteriormente la opinión pública confirmó su acierto, y la reputación de Charles Strickland se afianzó gracias a su tono. Este ascenso a la fama es uno de los acontecimientos más románticos del mundo del arte. Pero no pretendo juzgar las obras de Charles Strickland, a menos que involucren su personalidad. No estoy de acuerdo con las opiniones de los pintores que afirman con arrogancia que los profanos no saben nada de pintura y que la mejor apreciación de las obras de arte para ellos es el silencio o una chequera. Es una idea errónea y absurda que el arte sea un oficio que solo los artesanos pueden comprender. El arte es la expresión de la emoción, y todos pueden entender qué es la emoción. Pero admito que los críticos difícilmente pueden decir algo realmente valioso sin tener un conocimiento superficial de la práctica técnica, y yo no sé casi nada de pintura. Afortunadamente, no necesito arriesgarme, pues mi amigo, el Sr. Edward Leggett, excelente escritor y admirable pintor, ha tratado extensamente las obras de Charles Strickland en un pequeño volumen, escrito con un estilo atractivo y ejemplar, que, por desgracia, no ha sido tan popular en Inglaterra como en Francia.
En su primer artículo, Maurice Hurt esbozó la vida de Charles Strickland, deliberadamente tentadora. Con su pasión desinteresada por el arte, esperaba atraer la atención de las mentes más inteligentes; pero como buen periodista, sabía que la manera más efectiva de lograr su objetivo era usar el "toque humano" inconscientemente. Los escritores que habían entrado en contacto con Strickland, los escritores que lo conocieron en Londres, los pintores que lo habían visto en el Café de Montmartre, se sorprendieron al descubrir que habían conocido a un artista mediocre y a un genio que los había extrañado. Publicaron artículos en revistas francesas y estadounidenses, algunos recordándolo y otros elogiándolo, lo que aumentó la fama de Strickland y despertó, pero no logró satisfacer, la curiosidad del público. El tema fue muy popular, y el diligente Whitebrecht Rotholz enumeró algunos de los artículos incisivos en su extenso libro.
P3-5
Te conmueve, te cautiva. Ya pasó la época en que se burlaban de él, y defenderlo o alabarlo ya no es una extraña señal de perversidad. Sus defectos se aceptan como un complemento necesario a sus virtudes. En el arte, esto todavía se puede discutir, y la adulación de los admiradores y el desprecio de los críticos pueden no ser diferentes, pero una cosa es indudable: es un genio. En mi opinión, lo más interesante del arte es la personalidad del artista, y si esta es la mejor, entonces puedo perdonarle aunque tenga mil defectos. Creo que Velázquez es mejor pintor que El Greco, pero la costumbre hace que la gente sienta que su obra no es fresca. Por el contrario, la obra del pintor cretense está llena de sensualidad y tragedia, como un sacrificio eterno, ofreciendo los secretos de su alma. El artista, ya sea pintor, poeta o músico, embellece el mundo con su sublime belleza y despierta la conciencia, pero esto es similar al instinto sexual humano, siempre bárbaro: te ofrece el mayor don, pero también lo posee. Explorar sus secretos es tan fascinante como leer una novela policíaca. Es un misterio, como si no hubiera una razón para todo en el mundo. La extraña, dolorosa y compleja historia personal de las insignificantes obras de Strickland se debe sin duda a la indiferencia de quienes no aprecian sus obras; también por eso la gente siente curiosidad e interés por su vida y personalidad.
No fue hasta cuatro años después de la muerte de Strickland que Maurice Hurt escribió el artículo en el Messenger de France que salvó del olvido a este pintor poco conocido, y escritores posteriores siguieron su ejemplo, en mayor o menor medida. Durante mucho tiempo, ningún crítico gozó de una popularidad tan indiscutible en Francia como él. Sus opiniones siempre impresionaron al público; parecían exageradas, pero posteriormente la opinión pública confirmó su acierto, y la reputación de Charles Strickland se afianzó gracias a su tono. Este ascenso a la fama es uno de los acontecimientos más románticos del mundo del arte. Pero no pretendo juzgar las obras de Charles Strickland, a menos que involucren su personalidad. No estoy de acuerdo con las opiniones de los pintores que afirman con arrogancia que los profanos no saben nada de pintura y que la mejor apreciación de las obras de arte para ellos es el silencio o una chequera. Es una idea errónea y absurda que el arte sea un oficio que solo los artesanos pueden comprender. El arte es la expresión de la emoción, y todos pueden entender qué es la emoción. Pero admito que los críticos difícilmente pueden decir algo realmente valioso sin tener un conocimiento superficial de la práctica técnica, y yo no sé casi nada de pintura. Afortunadamente, no necesito arriesgarme, pues mi amigo, el Sr. Edward Leggett, excelente escritor y admirable pintor, ha tratado extensamente las obras de Charles Strickland en un pequeño volumen, escrito con un estilo atractivo y ejemplar, que, por desgracia, no ha sido tan popular en Inglaterra como en Francia.
En su primer artículo, Maurice Hurt esbozó la vida de Charles Strickland, deliberadamente tentadora. Con su pasión desinteresada por el arte, esperaba atraer la atención de las mentes más inteligentes; pero como buen periodista, sabía que la manera más efectiva de lograr su objetivo era usar el "toque humano" inconscientemente. Los escritores que habían entrado en contacto con Strickland, los escritores que lo conocieron en Londres, los pintores que lo habían visto en el Café de Montmartre, se sorprendieron al descubrir que habían conocido a un artista mediocre y a un genio que los había extrañado. Publicaron artículos en revistas francesas y estadounidenses, algunos recordándolo y otros elogiándolo, lo que aumentó la fama de Strickland y despertó, pero no logró satisfacer, la curiosidad del público. El tema fue muy popular, y el diligente Whitebrecht Rotholz enumeró algunos de los artículos incisivos en su extenso libro.
P3-5
Puntos clave:
La luna y seis peniques es una novela de Maugham.
Había monedas de seis peniques por todo el suelo, pero alzó la vista y vio la luna. Charles, un banquero de mediana edad con una carrera exitosa, dejó repentinamente a su esposa e hijos y huyó de casa para perseguir su sueño secreto de pintar. Sabía muy bien que toda identidad es una especie de autosecuestro, y que solo la pérdida es el camino a la libertad.
En un país extranjero, era pobre y estaba enfermo, pero se volvió más decidido y perseverante en su sueño. Dijo: «Debo pintar, como quien se ahoga debe luchar».
Tras experimentar todo tipo de encuentros extraños, llegó a una isla aislada del Pacífico Sur, se casó con una joven local, tuvo hijos y creó con éxito una serie de impresionantes obras maestras. En ese momento, sufrió leucemia y ceguera. Antes de morir, tomó una decisión que conmocionó a todos... El mundo es largo y fugaz. Algunos ven polvo, otros estrellas. Charles es quien persigue las estrellas toda su vida.
Había monedas de seis peniques por todo el suelo, pero alzó la vista y vio la luna. Charles, un banquero de mediana edad con una carrera exitosa, dejó repentinamente a su esposa e hijos y huyó de casa para perseguir su sueño secreto de pintar. Sabía muy bien que toda identidad es una especie de autosecuestro, y que solo la pérdida es el camino a la libertad.
En un país extranjero, era pobre y estaba enfermo, pero se volvió más decidido y perseverante en su sueño. Dijo: «Debo pintar, como quien se ahoga debe luchar».
Tras experimentar todo tipo de encuentros extraños, llegó a una isla aislada del Pacífico Sur, se casó con una joven local, tuvo hijos y creó con éxito una serie de impresionantes obras maestras. En ese momento, sufrió leucemia y ceguera. Antes de morir, tomó una decisión que conmocionó a todos... El mundo es largo y fugaz. Algunos ven polvo, otros estrellas. Charles es quien persigue las estrellas toda su vida.
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